About Collage

Different types of my New-Media Collages.

When I decided to enter the INTERNET, my main interests immediately were pictural.
It didn’t take a long time and I found it really magic assembling… pictures into new units. Unveiling hitherto unknown conections.

I think today that even the term The term ‚Collage‘ for this sort of intermingling pictures is not adequate.


In the Sign of the Winged Griffon
One of my first Collage using the digital medium.


Tryptych for Everyday
Still a mere succession of images,


State of the Species


A New Esthetics for the Victims


Magna Dea


Encounter of Bacchus and Ariadne


Mutilated


Opium War


Three Pin-Up-Girls


Bertin au salon de la Comptesse d’Haussonville (1846)


Guo Xi goes Bathing

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About Drawing

Zur Entwicklung meines Umgangs mit der Zeichenkunst

A chronological account of my drawing-activities

I had always a certain talent to copy the drawings of the old masters.
Mostly the italian ones: Leonardo,… Raffael, Michelangelo…
People flattered me therefore. So, I did a lot of these fake works.


Early drawing after Pieter Bruegel’s ‚Dulle Griet‘


Early drawing – felt-tip-pen


The pear – gift of my landlady on Poros – on a chair. .


Adenauer’s Engagement-Photo


Drawing/Draft for the ‚Heniokhos‘
With the ‚Heniokhos‘ – painted on Hydra – I was mentally in the midst of my byzantine era.
Although the model for the painting was of the genuine Greek time.


Roy Lichtenstein – felt-tip-pen


The Komodo drawings were the decisive turningpoint of my art-worldview


One of the Frame-Drawings


moi meme


Drawing made on Gran Canary after a storm: a fallen palmtreebranch in front…


Nancy and Ron – kissing


Family-Portrait


Father and son


Two drawings for my newest Accryl-Paintings

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About Photo and Film

Ueber Fotografie:

Mein Interesse an der Fotografie begann, als ich meinen ersten Fotoapparat, eine Kodak-Kamera geschenkt, bekam.
Ich erinnere mich an gewisse Ferientage am Bodensee. Damals begeisterten mich die Fotos von Lucien Clerque.

Machte grafische Schwarz-Weiss-Fotos bei meinem ersten Besuch im verschneiten Park von Versaille, wo ich die Zeit vergass und die Tante, samt Chauffeur, verzweifelt in ihrem Taxi warten lies. Und spaeter – als Student in Wien – Fotos waerend eines Besuchs im vereisten Budapest.
Meine ersten Farbfotos, etwas spaeter, mit derselben Kamera auf einem Stativ. Ich liebe – auch heute noch – diese kleine Album mit meinen ersten Farbfotos, gemacht in den Praxisraeumen meines soeben verstorbenen Vaters.
Versuche mit mehreren alten Platten-Kameras als Student in Berlin. Die Ruinen am Gendarmenmarkt, die V.-D.-Heydt-Ruine (wo mir die Kamera gestohlen wurde, die ich aber spaeter sltsamerweise wiederbekam).
Bis ich endlich DEN damaligen Fotografentraum erfuellt bekam: eine Spiegelreflex-Nikon-Kamera. Ein schweres, monstroeses Ding in einer noch schwereren Fototasche mit x Objektiven drin, die ein Adlatus hinter mir herschleifte, als ich meine ‚Weltouren‘ machte.
(Welttouren: mit einer, ganz spezifischen Aussname, was das Fotografieren betraf: waerend meiner beiden Japan-Reisen hatte ich keine Kamera dabei. Japan ist mein tiefes, ikonoklastisches Geheimnis.)
Absolvierte einen Profi-Fotokurs. Baute mir ein Labor in meine Wohnung ein und entwickelte meine Produkte selbst. Auch Farbfotos.
Bekam Auftraege. Unter anderen den, die Gefaengnisse in Berlin zu fotografieren.
Einher ging mein stets wachsendes Interesse an der Fotogafiergeschichte und der Fotoapparat-Entwicklung. Beenflusst wurde ich von Atget, Sander, Lange, Evans, Adams, Frank, Arbus, Bresson.
Aber was heisst hier‚sich beeinflussen lassen’: ich bin, war und werde vernarrt sein in jede gute Fotografie.

Meinem natuerlichen malerischen Instinkt gemaess, habe ich spaeter Farbfotografen wie Meyerowitz, Eggelston etc. bewundert.

Bediente jahrelang – insbesondere waerend der Leidenszeit meiner Mutter – nur Polaroidkameras.
Eine voellig neue Phase in meiner Entwicklung begann, als ich mir eine kleine Digitalkamera zulegte.
Quasi fuer die Hosentasche.
Auch fand ich die digitalen Bearbeitungsmoeglichkeiten meiner Fotos als Erloesung vom chemischen Labor.
Ich bin seither nicht mehr davon abgekommen, dieser Pocket-Fotografie zu froehnen. Sie entspricht meiner eigentlichen Mentalitaet, die das Inkognito liebt, das Schnelle, das stete Bereitsein zum interessanten ‚Schuss’. (Eine gewisse Art der Welt entgegenzutreten, die auch Cartier Bresson bevorzugt hat.)
Die Mode, riesige Fotografien der Welt abzuringen, ist mir fremd.


Dorothea Lange
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Mein Verhaeltnis zum Filmischen.

Das Praxinoskop.

Das Praxinoskop-Geraet, zusammen mit einem bebilderten Schneewittchenbuch auf Franzoesisch, brachte mein Vater waerend eines Feldurlaubs aus Frankreich nach Hause. (Ich habe nie erfahren, wo genau er die Sachen her hatte.)

Fuer mich war beides ein Faszinosum.
Zum einen erweckte das Geschenk schlagartig mein Interesse an den Zeichnungen Disneys. Zum anderen an allem, was Bild-Bewegungen ausloeste. Die Suggestion durch das Praxinoskop.

Wie die, mitgelieferten, Papierstreifen mit den jeweils zwoelf Szenen-Zeichnungen – durch den Apparat in Bewegung gebracht – zu denen des Schneewittchen-Buches in Korespondenz standen, ahnte ich zuerst nicht, da ich den ‚Snow-White‘ Film noch nicht kannte. Aber mein Vater, der ihn schon vor dem Krieg sah. Zu meinem Glueck.
In welcher Beziehung das hoechst eigenartige Geraet mit den Spiegelchen zu den Zeichnungen Disneys stand, konnnte ich mir damals nicht zusammentraeumen.
Ich habe mich erst nach und nach mit den filmgeschichtlichen Fakten befassen koennen und die Bedeutung der Reynaudschen Erfindung begriffen.

Die naemlich, die Keimzelle der Kinomatografie zu sein. Gepaart spaeter mit dem Genie der Disneyschen Zeichenkunst.

Was von meinen ‚Film-Traeumen‘ uebrig blieb, sind zwei kleine VIDEOS. Zum einen: „Triumph!“ benannt, mit der unterlegten Ravelschen Fanfare, die filmisch eigentlich nichts zur Bewegung beitraegt, sie eher in ihrer Langsamkeit hoenisch kolportiert. Das zweite Video: „Beete-Muvee“ genannt, ist das gerade Gegenteil dazu; filmisch wie wild angetrieben von einem Klavierstueck G. Ligetis, gespielt von P. L. Aimard.
Die beiden Enden des Filmischen Grundvokabulars in aeuserster Kuerze zitiert.
Simple Work. No Joke. (Es taete mir weh, falls die ‚Dingerchen‘ verloren gigen.)

TRIUMPH!!

and:

BEETE-MUVEE

About Paint

Guo Xi (ca. 1020-1090), Early Spring, dated 1072.

– A ‘DETOUR’? – A ‘Grand’ D etour.

Early Experiences and Influences.

Arriving in the States I went athwart to Philadelphia.
To see Duchamp’s Etant donnés.
Starting… my ‘ART-Detour’ just from here.
“..dem, was ich sehe, entspricht kein Satz oder Bild”
“..er muss die Saetze und Bilder ueberwinden, dann sieht er die Welt richtig”
(In a nutchell: You ‘think’ in a way it’s not your way.)

In discovering ThoughtProcess the truth of what is puts an end to the ThoughtProcess.

‚The Seeing is the Doing’

As a child I had the opportunity to study some of the outstanding SKIRA-Volumes, once edited in Swizzerland and famous for their Print-Qualities in those days.
– I loved them tenderly.
I started with a small Picasso – SkiraVolume, followed by a small one of Fra Angelico : pictures with wonderful genuine Gold-Applications – in other AngelicoEditions all these heavenly glitterings in different parts of the images were lost when printed in ‘yellow’.
The same phenomenon I experienced later in one of Mantegna’s paperstudies I saw in an exhibition : “Christ descending into hell – [Discesa al Limbo]“: ‘Wind’ is blowing out of the hellish depth, artistically formed with glimmering golden strokes like a ‘golden’ storm engulfing Christ’s clothes — Never to realize when gold is yellow-colored printed. You get only a vague glint in books what’s going on.
(So I learned that Reproductions are always meager substitutes for Originals. Not only concerning ‘Gold’. ..The Seeing is the Doing…)

There were naturally other influences I was exposed to. During my youth and some times later. An aunt of mine took me to Kassel’s “Gemaeldegalerie”.
Here I saw – the Seeing is the Doing! – my first Rembrandt and my first Venitian Painter : Titian. Best examples of an Art, making COLOUR the realm of extraordinary pictorial strength.
(The author being intoxicated since by Colors and Color-STROKES. Enhanced by his Chinese Experiences)

Last not least Caravaggio. Whenever I could see a picture of him – climaxing in this extraordinary, awesome strucking “Beheading of St. Joan” in Valetta (a masterpiece of European Art.
Installed like a Theaterscene) I will not shun travelling long distances to visit it again.

To add: I like Dancing. I like S W I M M I N G – executing ‚Strokes‘ in pristine waters.

O, keep my senses pure !(Thoreau)

July 26, 2009

Continuation

Why did I add: “I like dancing and swimming”? To this almost ecstatic account?
It’s pobably just that what I have to do in my working. With my media. Bringing lazy minds (and bodies) in motion. Even when I urge People to stop sometimes. ( My advertising in the L.A. Times)

I thought it over today. Searching for an example in Art-History. Found a Goya-picture. Showing the bloody Spanish rebellion against the French occupation-troups.

The body in the center being pulled off the horse.
Crazy Colorstrokes running downwards. Emptying itself like flowing out of an opened bottle.

Expressing finally a wishful thinking of the time: to get rid off the hated foreigners…

One knows all these boring history-paintings. Allegedly picturing historical events neutrally.
On the contrary: Goya’s unforgetful painting.
You get captured by the fury of the painter during the painting-process. It’s the ecstatic movement that counts in Art.(Nietzsche: ‚RAUSCH MUSS SEIN. EHER KOMMT ES ZU KEINER KUNST!‘)

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